Humor, poesía y ternura en un clásico del teatro del absurdo
Auditorio Municipal Sebastián Cestero.
A las 19.30 horas.
Entrada General: 8 €
Edad recomendada: a partir de 14 años.
Venta anticipada de entradas a partir del 6 de febrero, de lunes a viernes, de 17.00 a 21.00 horas, en el Centro Cultural Tamara Rojo. En taquilla, dos horas antes.
Espectáculo incluido dentro de la programación de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.
Organiza Concejalía de Cultura
Una función más actual y dinámica de la obra cumbre de Samuel Beckett para disfrutar de buen teatro.
Dos viejos amigos se encuentran para conversar, bromear, discutir, amarse, rechazarse, reconciliarse…, mientras esperan, un día y otro, al misterioso Godot. Por allí aparece otra pareja aún más extraña: Pozzo y Lucky, al que el primero tiene esclavizado. Godot no llega, pero sí un mensajero suyo que anuncia que lo hará "mañana".
La veterana compañía andaluza Atalaya aborda por primera vez una obra de Samuel Beckett (1906-1989), afanándose por descubrir un nuevo Godot, más actual y dinámico, entre lo absurdo y la tragicomedia. En escena, cuatro de los actores y pedagogos más veteranos del grupo que, a lo largo de un cuarto de siglo, han tomado parte en la mayor parte de los montajes creados por la compañía.
La combinación de humor, poesía, ternura y tensión hacen que Esperando a Godot sea aceptada como una de las obras de teatro más significativas del siglo XX y la obra cumbre de Beckett y del teatro del absurdo. Personajes desamparados, errantes, desacoplados, que nos recuerdan que el ser humano, aun en situaciones muy difíciles, es capaz de levantarse. Un clásico universal que forma parte de la memoria colectiva.
El texto sigue con fidelidad al autor pero con un ritmo vivo. En el montaje se ha puesto el acento en su carácter de tradicomedia, un estilo en el que Atalaya se maneja muy bien como muestran las versiones de "Celestina" y "Divinas palabras", las dos obras más representadas por Atalaya en toda su trayectoria. En esta ocasión, sin embargo, no aparece el tono telúrico de dichos montajes, sino que predomina un clima que bien pudiera asemejarse a las pinturas de Magrite o los dibujos de El Roto, sin olvidar la influencia del teatro de la muerte y de los objetos de Tadeusz Kantor.
La compañía se ha esmerado por descubrir en esta obra un nuevo Godot, más actual y dinámico dentro de esta obra inamovible que publicara hace justo 70 años y que lo convertiría en icono del teatro del absurdo.
Ficha artística y técnica
Intérpretes: Asensio, Arenal, Resyes, Casado y colaboración especial de T. de los Reyes.
Edad recomendada: a partir de 14 años.
Duración: 1 hora y 25 min.
Autor: Samuel Becket.
Dirección: Sario Téllez y Ricardo Iniesta.
Diseño de escenografía: Ricardo Iniesta (diseño) y Ana Arteaga (realización).
Diseño de vestuario: Carmen de Giles y Flores de Giles.
Diseño de iluminación: Alejandro Conesa.
